"Nous pensons notre architecture comme faisant partie du XXIe siècle, comme un art qui reflète et renvoie en miroir la diversité et la vivacité, la tension et la complexité de nos villes."
Wolf DPrix.

Le déconstructivisme apparaît au début des années 1980 mais se développe véritablement dans les années 1990.
À l’origine, les architectes qui construisent des bâtiments déconstructivistes refusent l’idée de caractériser leur travail comme un style ou un mouvement architectural. Pour eux, il s’agit simplement d’une approche qui s’oppose à l’architecture moderne et assume une rupture totale avec l’histoire, la société, le lieu et les traditions technologiques ou architecturales. Le terme déconstructivisme est toutefois resté dans l’usage courant. Il désigne aujourd’hui une tendance générale au sein de l’architecture contemporaine.

Wolf dPrix est né en 1942 à Vienne, en Autriche, et a étudié l'architecture à l'Université de technologie de Vienne, à l'Architectural Association (AA) à Londres ainsi qu'au Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) à Los Angeles.

En 1968, Wolf dPrix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer ont fondé Coop Himmelb(l)au à Vienne comme alternative à la pensée architecturale linéaire de l'époque. Wolf dPrix compte parmi les initiateurs du mouvement architectural déconstructiviste. Coop Himmelb(l)au a fait sa percée internationale avec l'invitation à l'exposition« Architecture déconstructiviste » au MoMA de New York en 1988.

Le bâtiment réunit des valeurs culturelles, des fonctions pédagogiques et des espaces publics généreux dans un système ouvert qui crée des synergies et des échanges - un espace hybride à usage partagé. La Maison de la musique a été conçue comme une école et une salle de concert combinées : sa structure ouverte favorise l'échange entre le public et les artistes, ainsi qu'entre les étudiants et les professeurs.

La volumétrie du bâtiment s'ouvre au nord dans un foyer public vertical avec des vues sur le fjord et la place de la culture adjacente. Trois salles supplémentaires de tailles et de fonctions différentes complètent la salle principale et sont organisées sous le foyer dans une inversion verticale de l'orientation horizontale classique avant/arrière de la salle. Cette disposition permet d'optimiser la surface au sol et offre un espace social vertical animé où les utilisateurs et les visiteurs peuvent se mêler. L'organisation est basée sur un foyer reliant une salle de concert centralisée de 1 300 places et un bar en U avec des fonctions éducatives placé au-dessus des coulisses dans un schéma de cour dont la salle de concert est le centre. Cette typologie est adoptée pour assurer une lumière naturelle adéquate et des vues maximales dans un système de circulation économique et efficace, et pour établir des relations étroites et centralisées entre la performance et les espaces publics de la Maison de la musique.

La création de Coop Himmelblau en 1968 était basée sur le désir de "faire de l'architecture aussi flottante et changeante que les nuages". Le concept de "Nuage #9" vient de la volonté de retourner aux racines de Himmelb(l)au afin d'aller de l'avant.

À la fin du 20e siècle, et surtout dans le contexte d'un concours pour les Nations unies, l'idée du nuage est de nouveau pertinente. La structure sociopolitique de plus en plus fluide et floue du monde illustre le changement de paradigme qui se répercute simultanément à de nombreux niveaux, de la génétique à la physique quantique. Ce changement peut être décrit comme un passage d'une vision du monde en termes d'objets à une vision du monde en termes de relations, un sentiment repris dans la remarque de Michel Foucault selon laquelle "toute forme est en réalité un composé de forces".

Le nuage lui-même peut être considéré comme une idée sans concept adéquat ; c'est un système différentiel plutôt qu'un objet. Il échappe à l'identité en étant le produit du réseau complexe d'influences dans lequel il se trouve, plutôt que d'une intention spécifique. De cette façon, le nuage en tant que méthode menace d'éroder le contrôle du concepteur d'architecture, ouvrant ainsi de nouveaux champs de possibilités spatiales.

Tout comme la forme d'un nuage est sensible à la chaleur, au vent et à la pression de l'air, la conception de la Place des Nations à Genève est sensible aux forces du site et du programme, à la puissance de la ville. L'espace du nuage est gonflé à l'intersection des paramètres de planification urbaine, des limites de hauteur et des vecteurs de circulation. Le résultat est une énigme douce et fluctuante - un bâtiment qui ne veut pas être un bâtiment.

L'enveloppe du nuage devient une construction en maille de verre qui définit vaguement un espace semi-public. La perméabilité de cette enveloppe permet de voir le mouvement des personnes à travers des couches de lumière et de couleur. Cet espace devient un point de passage pour les diplomates, les étudiants et les touristes, ainsi qu'une passerelle entre la ville de Genève et la zone internationale des Nations unies. À l'intérieur de cette enveloppe, des blocs de bureaux privés, contenant des consulats et des missions, sont en porte-à-faux sur des noyaux d'ascenseurs en béton. L'espace entre la coque et les blocs, utilisé pour les balcons et les rampes, permet des gains d'énergie passifs et une circulation d'air semblable à un nuage.

Le centre d'information pour les clients et le forum d'événements PANEUM sont situés à Asten, près de Linz. La vaste exposition de 1 200 objets couvrant 9 000 ans est ouverte à toute personne désireuse d'entreprendre un voyage dans le monde du pain.

Le PANEUM se compose de deux éléments : un bâtiment de base en forme de boîte avec un foyer et des salles de réception, et le "Wunderkammer des Brotes" (cabinet de curiosités du pain), un espace d'exposition de forme libre de deux étages qui flotte au-dessus. Les matériaux choisis renforcent le contraste de ces deux éléments : la base carrée présente une structure en béton coulé sur place avec des panneaux en béton préfabriqué, tandis que la structure en bois arrondie qui la couronne est revêtue de bardeaux en acier inoxydable. Le bâtiment de base abrite les salles d'événements et les salles attenantes. Cet espace peut être utilisé pour divers événements tels que des présentations, des réceptions ou des ateliers pouvant accueillir jusqu'à 120 visiteurs.

La conception de l'espace d'exposition est basée sur l'idée d'un cabinet de curiosités, un concept pour les collections provenant de la période baroque.

Ce concept est particulièrement approprié pour les objets inhabituels et de petite taille de la collection liée au thème du "pain" qui sont présentés dans l'espace d'exposition. Le centre de la "Wunderkammer des Brotes" est formé par un atrium circulaire, dans lequel des objets sélectionnés de la collection sont suspendus individuellement, comme dans un lustre en cristal différencié. L'atrium est entouré d'un escalier en spirale d'où les visiteurs peuvent observer les objets sous différents angles. L'escalier donne accès aux deux niveaux d'exposition, où les objets sont présentés sur des murs, des tables et des armoires intégrés à l'architecture. En outre, tous les étages sont accessibles par des ascenseurs. L'atrium est éclairé naturellement par le haut tandis que les espaces d'exposition sont éclairés artificiellement. La coque en bois autoportante sur mesure de la structure d'exposition est laissée exposée à l'intérieur. Elle est composée de segments courbes et superposés de bois lamellé-croisé. Cette méthode de construction a permis la réalisation de la forme libre. Le haut degré de préfabrication au moyen de la technologie 3D CNC (Computerized Numerical Control) a permis d'accélérer les travaux de construction.